史學大師陳寅恪曾言：「華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世」。意思是，宋朝是千百年來華夏文化的巔峰。

如果說盛唐表現出雄壯豪邁，氣象萬千，金戈鐵馬的強者之態；那么宋代則展現出閑適淡雅，寧靜飄逸，綿軟細膩的柔弱之姿，一直給人以「積貧積弱」的印象。

然而這并非歷史的全部。事實上，趙宋國祚綿延三百余年，雖戰亂不斷，家國沉浮，但卻是歷史上經濟最繁榮、科技最發達、文化最昌盛、藝術最高深、人民最富裕的朝代。

在深厚的物質財富和文化底蘊之上，無論詩詞歌賦，還是字畫瓷器，神韻形態都達到歷史巔峰。論及生活的雅致和審美的品位，甚至千年之后也難望其項背。

現代生活節奏是如此很快，追逐世俗名利，流于行色匆匆。但你的生命不應一直「烽火揚州路」，只惦記「西北望，射天狼」。也應時常放慢腳步，體會「風簫聲動，玉壺光轉」的爛漫時光，從宋人那里，汲取雅致生活的智慧。

「宋代」如今已不再只是朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。

宋朝對美的感受和追求是自上而下的，宋徽宗就曾親自編撰《宣和書譜》和《宣和畫譜》，完整整理前世收藏的書法和繪畫。

「穠芳依翠萼，煥爛一庭中，零露霑如醉，殘霞照似融。丹青難下筆，造化獨留功，舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風」。不由令人感嘆，一個帝王竟對美有著如此細膩的體悟。

宋歷代君王都崇尚「文治」。成熟的哲學思想，賦予宋代美學以強烈的人文精神，和至純至雅的獨特風貌，成就了中國傳統審美的文化之源。

下面就從形而上的

詩詞歌賦、山水書法

過渡到形而下的器具用度

生活四藝，帶你真正領略宋代

領先千年的極致審美和雅致生活

1

宋 | 詩詞歌賦

宋代借三百年昌運盛世，文人雅士煙云供養，或隱居山林，或曠游自然，將對自然的感悟融入禪意生活和文學創作之中。

宋詞無疑是極美的：

既有「三秋桂子十里荷花」的西湖勝景；也有「寶馬雕車香滿路」的城市繁華。

既有「紅酥手，黃滕酒」的甜蜜；也有「明月夜，短松岡」的悲傷。

既有「無可奈何花落去」的惆悵；也有「一蓑煙雨任平生」的曠達。

可以「一種相思，兩處閑愁」，更可以「金戈鐵馬，氣吞萬里如虎」。

如果說唐代鼎盛的背景下，詩歌充滿了青春、自由而歡樂的氛圍。那么及至兩宋，時代精神不在于建功立業，而在于現世人生，不強調世間萬物，獨在意個人心境，清雅的宋詞隨之興盛。

最早的詞是文人寫給歌伎傳唱的曲子，后來就形成長短不齊的固定句式，對景物進行細致的描述，表達復雜的心境。

王國維在《人間詞話》中言：「詞以境界為最上」。

境界是什么？就是真景物和真感情。很多流傳千古的好詞，都是借助其它事物，委婉含蓄地傳遞情感，體現了某種胸懷和心境。

例如詩人韋莊，擅借美人來表達情感，通過寫美人思離別，以此來哀悼唐朝的滅亡。

辛棄疾則好用歷史典故來表達個人志向。比如，不直白地說要收復失地，而是十分巧妙地用「舉頭西北浮云，倚天萬里須長劍」這樣的詞句表達。

無論是盛唐之音，還是宋詞之意，其實都是在傳遞一種胸懷、思想和心境。這正體現了李澤厚所言：「美是有意味的形式」。

如果說，境界的高低決定了詞的格調，那么從唐詩到宋詞審美趣味的變化，就可見時代背景在詩詞歌賦上的烙印。

一生之中，少年才氣發揚，遂為唐體；晚節思慮深沉，乃染宋調。宋詞，作為文學的一大巔峰，大大拓寬了情感表達的分辨率。

2

宋 | 山水畫卷

真正讓中國傳統繪畫大放異彩，走向成熟并影響至今的輝煌時代，當屬兩宋。宮廷美術全盛，畫院規模齊備，名家層出不窮，藝術思潮活躍，作繪畫品精湛。

從唐到宋美學發生質變。唐代繪畫偏重人物，宋代則偏愛山水。唐酷愛大紅青綠的鮮艷之色，宋則偏好黑白水墨的淡雅之姿。

宋朝繪畫不僅僅是追求技術，更追求畫中意境。少了矯飾之氣，多了份自然平和。

這個時期山水畫最大的發展是：哲學影響了山水畫的技法。宋朝的哲學非常重視「格物」—— 認真仔細地觀察事物，找出構成事物的道理。

「格物」精神運用于繪畫，就是對于自然山川：巖石的質地、水流的波紋和樹葉的季節等都研究的極為認真細致。

如北宋范寬的《溪山旅行圖》，瀑布水流從高處激流而下，而下方卻只是茫茫水汽，身臨其境之感撲面而來。

再比如南宋馬遠的《水圖卷》，用十二幅畫，來描繪不同水在不同地點、不同季節的表現，這都是格物的精神。

北宋初期秉承五代以來「大山大水」，無論高山林木還是江河湖海，都十分注重氣勢，或峰巒渾厚、勢狀雄強的「高遠深山」，或煙林清曠、氣象蕭疏的「平遠寒林」。

其中尤以「三家山水」李成、范寬、董源為代表。

「宋三家」對自然的理解各異其趣。《畫鑒》云：「董源得山水之神氣，李成得體貌，范寬得骨法，故三家照耀古今，而為百代師法」。

其中尤以范寬的代表作「溪山行旅圖」最具代表性。高山肅穆莊嚴、矗立靜止，而溪水卻潺潺流動、動靜結合，透出一種非凡的力量，層次豐富，墨色線條力道十足，給人以身臨其境之感。

「溪山行旅圖」中，人只是行于大山大水里極其微小的存在，宋人深諳，人生不過廣袤宇宙中的匆匆過客，所以用「行旅」而非「旅行」。敬畏自然，留下謙卑。

至北宋中后期，不再單純講究線條氣勢，而更追求一種內在神韻，既精準描繪外在形象，又充分表達內在感情。寫實性的全景式山水畫發展到極致。

中間有繼承唐青綠山水的王希孟和趙伯駒。

山水畫至南宋有所變化，恢宏氣勢的山水不見，更多的是針對某個特定角度展開創作，講求秀麗和工整。雖然少了雄渾，但小巧精致的氣息撲面而來。

李唐、劉松年、馬遠、夏圭統稱「南宋四大家」。

南宋四大家之首李唐開創山水新畫風。代表作《萬壑松風圖》，山水開始帶有強烈的感情色彩，濃郁的浪漫主義情調，帶動其后山水畫的留白之風與文人詩意。

而馬遠、夏圭則以「殘山剩水」聞名，獨創的「角隅」發，以邊角窺全貌，取舍剪裁，水墨留白，讓畫面保持一種清明和空靈，營造出「此時無聲勝有聲」的意境。

雄奇簡淡的筆法，水墨蒼勁的劈皴，堅實爽朗的淺染，意境清遠，回味無窮，充分的體現了宋朝繪畫的極簡審美。

代表作有馬遠《踏歌圖》《寒江獨釣圖》；夏圭的《溪山清遠圖》《煙堤晚泊》等。

宋代理學倡導「格物致知」，即不試圖以技藝感人，更不容流于濫情，而是以敬畏之心回應自然，在細節中體現對比之美，以理性的內省態度，追求近乎理想的真實。

走進宋畫，用心體味，會被一種前所未有的美感所深深打動。

它溫柔不失力量，內斂間或飄溢，和雅絕無燥氣。它極盡物態之美，簡潔卻不簡單，于精雕細琢中張揚著自然生命的意象與精神。

3

宋 | 筆墨書法

書法作為線條的藝術，是一個時代美學的集中體現。

宋代的書法跟水墨山水畫一樣，不再追求宏偉壯大，更專注于表達自我，追求平淡天真，空靈素雅的意境之美。

「宋人尚意」指宋朝書法追求意境，而不拘于法度。正如蘇軾所言：「我書意造本無法，點畫信手煩推求」。

宋人寫字不似唐人般規規矩矩，而是自然隨性。透過書法，可以看到書寫之人或激動，或悲傷，或灑脫，或瀟灑的真性情。

比如宋徽宗，作為被皇帝耽誤的藝術家，字和畫都堪稱瑰寶。宋徽宗獨創的「瘦金體」，如屈鐵斷金，鋒芒畢露，將灑脫的性情和執著表現得淋漓盡致。

宋代著名書法家「蘇黃米蔡」，即蘇軾、黃庭堅、米芾和蔡襄，合稱「宋四家」。

其中黃庭堅比蘇軾小八歲，非常欣賞蘇軾的人品和才華，兩人是至交。

蘇軾的字略顯寬扁，柔和溫暖，黃庭堅就笑言是「石壓蛤蟆」；黃庭堅的字相對細瘦，曲直相間，蘇軾就打趣是「樹梢掛蛇」。生動地體現了兩人書法的特點。

蘇軾年輕時字寫的漂亮，43歲因烏臺詩獄被抓，經歐陽修等極力搶救，才被貶黃州。黃州時期寫了「赤壁賦」「念奴嬌」、以及唯一留下的「寒食帖」。

「寒食帖」是人生跌了一個大跟頭之后所做，蘇軾已不在意所謂的美，而是一氣呵成自然流暢。這是人生最高境界，「別人笑我太癡狂，我笑他人看不穿」。很多東西必須在生命不同階段去領悟。

蘇軾「寒食帖」

后來黃庭堅又在「寒食帖」上題詞。兩大書法家并列，詮釋了宋人尚意的最高典范。宋代筆法豪放而謹嚴，變化多端而融合；瘦硬遒勁卻又剛中有柔，至今仍是世界公認最高的品格和風格。

4

宋 | 官窯瓷器

宋代是瓷業發展史上的「黃金時代」，數量和質量都堪稱一流，既有溫潤的定窯白釉、淡雅的龍泉梅青釉、含蓄的汝窯天青色，又有耀州窯青釉，景德鎮青白瓷等等。

宋代窯口遍地開花，釉色千差萬別。不同于唐三彩的鮮亮與張揚，更傾向內斂而清澈的質感，絲絲溫潤的暖色，觀之身心安寧。

宋瓷與元瓷相比，多了分細膩；與明清瓷相比，又少了些柔媚。工藝精湛復雜，最后呈現出的效果卻極其安靜內斂，樸實無華。

宋人其實是用最簡單的方、圓、素、樸、拙來表現質感和單純，將美提升到極致。「雨過天晴云破處，者般顏色作將來」，就是宋人的至美追求，色調優雅，無與倫比。

猶如「大道至簡」的意思，即擯棄外表的過度雕琢，而追求內在的本質之美，呈現出樸素中有內涵，簡潔中有意味的至高境界。

正如蘇軾用泉水比喻詩文，「絢爛之極歸于平淡」，藝術也應超越簡單的感官美，而上升到思想情感的境界，平淡而不枯寡。

這種「絢爛之極歸于平淡」的美，在「北宋汝窯」和「南宋官窯」中體現的最為完美，含蓄沖淡的光彩細膩單純，極致絢爛，又極致平淡。成就了瓷器審美的巔峰。

冰裂紋，本來是敗筆、但宋人覺得里面有種滄桑美，經歷時間后，叫開片，這是很特別的宋代美學。

素色無紋的天青色汝瓷，搭配若隱若現的冰裂紋，樸素得好似找不到欣賞焦點，但靜心細觀，會發現天青色的靜謐配合著冰裂紋的靈動，動靜結合，相得益彰，更有著器物有盡，而意境無窮的感染力。

宋人掌握了樸與拙、素與雅的完美結合，用特有的簡潔造型和淡雅清新，詮釋著對自然生靈的敏銳感悟力，闡述著中華文化的博大精深及藝術內涵。

從傳世的梅花圖、枯木山水畫、冰裂紋青瓷、窯變釉瓷器來看，宋人試圖讓殘缺變成欣賞的聚焦點，用樸、素、淡、雅、拙成就獨特的審美情趣。

5

宋 | 風雅四藝

作為真正能擔得起「風雅」二字的朝代，「宋代」是中國古代文明的高峰，甚至被西方譽為「東方的文藝復興」。

宋代的文人士大夫們，追求隱逸生活，由隱逸文化自然興起雅致的生活美學，并且在民間迅速流行。

「點茶、焚香、插花、掛畫」，合稱「四藝」。透過嗅覺、味覺、觸覺與視覺，充實涵養與修為，將日常生活提升至藝術境界，乃宋代雅致生活的集中體現。

點茶 | 輕點香茶，悠然品茗

中國飲茶之風「興于唐，而盛于宋」。宋代茶文化得到帝王將相、文人雅士乃至民間百工的崇尚，可謂空前繁榮。

其上承唐代精致的煎茶法而有創新，窮盡雅致的「點茶法」成為當時飲茶的主流方式。

「點茶法」不再直接將茶熟煮，而是先將茶餅壓輾成粉末后置于盞中。以釜燒水，微沸初漾時以水注點，隨即用「茶筅」快速擊打，使茶水充分交融，混合成乳狀再飲用。

所謂：「上有所好，下必甚焉」。皇帝酷愛點茶，百姓自然跟風，傳世詩文可知蘇東坡、陸游等名士也都對點茶贊賞有加。甚至深深影響到日本的抹茶道。

除此之外，「斗茶」亦是宋代茶事的一大活動，流行于文人雅士之中。

「斗茶」以猜測茶葉產地、辨別采摘時間、分辨春茶秋茶，以及辨明點茶之水來源和品質為主。帶有游戲樂趣，更有助于當時茶葉品質和點湯技藝的提高。

插花 | 理念之花，百態人生

中國插花藝術始于隋朝之前，唐朝之時已在宮廷盛行，至到宋更普及至一般文人雅士，發展極盛。

不同于唐代插花的富麗堂皇，宋的插花講究清雅素淡，高低錯落，疏密聚散，對內涵的重視更甚于形式，被稱作「理念花」。

宋人還有「簪花」的習慣，不論男女，不分貴賤，上至君主大夫，下至市井小民，都以簪花為時尚，「雖貧者亦戴花飲酒相樂」。

宋朝的商家，也喜歡用插花來裝飾酒店、茶坊，營造出帶有些許野趣的優雅格調。

《夢梁錄》記載：「汴京熟食借，張掛名畫，所以勾引觀者，留連良客。今杭城茶肆亦如之，插四時花、掛名人畫、裝點門面」。

宋代每年春天都會舉辦盛大的「花朝節」，《夢粱錄》記載：「仲春十五日為花朝節，浙間風俗，以為春序正中，百花爭放之時，最堪游賞」。花朝節之時往往萬人空巷。

焚香 | 沉馥馨香，舒解煩憂

中國歷代文人墨客愛香成癖，盛唐時期調香、熏香、評香已成高雅藝術，香道文化儼然成形。宋代更將此幽靜風雅之氣推向極致。

上至文人雅客聚集之時，品香撫琴，吟詩作畫，談詩論道；下至庶民百姓解酒安神，熏衣待客，甚至衣著妝容，可謂無物不香。

香炭原料質地的優劣，直接影響到隔火熏香的效果，所以香碳的制作及用料十分考究。隔火片以陶或瓷為佳，可使香氣更加溫潤純正。甚至香灰都講究潔凈松軟、疏松透氣。

歷代不少帝王將相、文人墨客皆惜香如金、戀香成癖，甚至有文人感嘆「無香何以為聚」。蘇東坡晚年與弟子就是以沉香為伴，終日焚香作賦，度過晚年。

掛畫 | 行云字畫，乾坤之趣

「掛畫」最早見于唐陸羽《茶經》，指掛于茶會座位旁的關于茶的相關畫作。

演變至宋代，宋太祖賜茶肆畫圖，當為飲茶掛畫的始由，此后掛畫題材漸漸廣泛，以詩、詞、字、畫的卷軸為主。

從此，宋代文人雅士逐漸講究掛畫的內容和展示的形式，賞畫遂成為家居鑒賞或雅集聚會的重要活動。

茶肆掛書畫或茶前掛畫是對品茗環境的營造，有助于飲茶之時平靜內心，于畫中方寸之魅，尋乾坤日月之趣。

如果說：焚香重嗅覺之美，品茶重味覺之美，插花重觸覺之美，而掛畫則重視覺之美。四藝合一展現宋代文人雅士風雅，韻味的生活美學。

宋代，是一段曾經的時光，更是一種氣質、精神、藝術和審美，含蓄內斂而包容。那是一種「柔」的文化，用極簡、極素、極拙創造了世間大美。

如今，宋之風雅已然隨歷史的洪流遠去，然而其中蘊涵的生活情調與審美意趣，卻并未隨著時代的變遷而湮滅，那是一種追求雅致，講究品質生活態度。

不必生得驚艷，但要活得精致

宋代文人心中自有山水，篤信生命的質感，遠比權力財富更具價值。就連皇帝宋徽宗，也認為心中的山水遠勝于世俗的權力。

寧靜于心，而無敵于外。生命微若輕塵，只要懂得舍棄，不固執、不沉迷，生活其實可以很單純，很悠閑，很豐富。

如今面對生活節奏的加快，我們不妨也時常像宋人一樣慢下來，去發現生活中的美物、美景，也許會有不一樣的心境和體悟。

其實無論是千年前的宋朝

還是如今時光流轉的現世

「雅」都是永不褪色的美

因為懂得感受和體味生活

才是一個生命的最高境界

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