「Pop Art」即波普藝術。POP一詞是popular（流行）的縮寫，從“POP”這個詞本身我們不難理解，波普藝術的本質是一種流行而取自日常的大眾藝術。

在充斥著娛樂精神、消費主義與工業化的20世紀中葉，藝術與文化已經脫離了既的“精英化”傾向。那些高深莫測且僅僅屬于貴族階層的藝術，隨著媒介技術的發展開始逐漸模糊邊界，走進大眾的視野。

? 《瑪麗蓮夢露》，安迪·沃霍爾，1962

安迪·沃霍爾的第一件創作是可口可樂。“你在電視上看到可口可樂時，你可以知道總統喝可口可樂，利茲·泰勒喝可口可樂，你也可以喝可口可樂。你喝的可口可樂和別人喝的一樣，沒有錢能使你買到比街頭流浪漢喝的更好的可口可樂。所有的可口可樂都是一樣的，所有的可口可樂都是好的。”

他把這樣的一個想法帶入了藝術創作中：

? 《美元符號》，安迪·沃霍爾，1981

也許是幼年生長于貧民區的經歷，年少成名的安迪·沃霍爾曾多次公開表示對于名利和金錢的熱衷。

? 安迪·沃霍爾與讓·米歇爾·巴斯奎特

他染了一頭白發、熱愛自拍、喜歡社交，這些都是他將自己塑造成明星的一部分。怪異、敏感、難以捉摸是他在眾人眼中病態的部分，但他又是自由、冷靜和聰明的，這也是他成為波普藝術重要icon的原因。

活躍于上個世紀八十年代至今，杰夫·昆斯深知“營銷”和“流量”的重要性。曾經，在新表現主義藝術盛行的1970年代，他是個完全不被接受的異類，作品的市場反應非常冷淡。

? 杰夫·昆斯的雕塑作品

在評論家、藝術家和普通大眾用盡批判和斥責之詞的時候，杰夫·昆斯始終認為自己的作品還是有光與影的存在。

? 《凝視球》，杰夫·昆斯，2016

他在描述“氣球狗”的時候說到：“它像神話一樣。它就像生日宴會上的氣球，因為是膨脹著的，你可以想象著宴會就是此刻，而不是20年前。正常的20年前的氣球早就泄氣了。”

戰后的日本社會、風俗、藝術、文化是極度扁平的，在這種背景下日本動畫始于對于美國動畫的低成本模仿，卻興于精致與龐大。二維扁平正是這些卡通形象不變的共同特征，二次元構成了一種介于虛擬世界和三維世界中的微妙區域。

? 村上隆的《骷髏頭系列》

? 村上隆的《太陽花系列》

村上隆通過提取漫畫中的形象，將它們所蘊含的亞文化以藝術手法夸張化呈現在西方藝術界面前。從體現性幻想的卡通少女Hiropon到外表可愛卻面目猙的Mr.DOB、明艷的太陽花，這些視覺符號已經成為了村上隆的波普名片。

在時尚界，村上隆同樣用幼稚力的內容與“超扁平”的手法一路通關。與路易威登的合作后，村上隆在時尚領域一舉成名。高級時裝品牌、街頭潮流單位、主流說唱歌手等跨界合作的邀約接踵而至，這也使他在潮流界名聲大噪。

初看草間彌生的作品時，也許你也說不上這些密密麻麻的圓點有什么特別的，但是它們就是有一種奇異的美感和安定感。

?《蘑菇》，草間彌生

那些奧秘的、迷幻的、痛苦的、自由的、抑郁的物質和情感都可以通過圓點傳遞和表達。

?年輕時的草間彌生

草間彌生對于世人所給予的波普藝術家的稱謂并不滿意，她認為自己是前衛藝術家：那種從始自終，無論時間推移，永遠最有才華的前衛。

凱斯·哈林的表達方式是非常直白的，他畫的抽象小人沒有表情神態，沒有裝飾和頭發，也沒有紋理和花紋。簡單的線條和色塊使他的作品可愛、簡單、抽象卻毫不晦澀。

?《跳舞三人》，凱斯·哈林

他喜歡在地鐵站進行創作，因為這里是最具有大眾氣息的場域。他希望普通人也能直接的接觸到他的作品，而地鐵站就是他的實驗室。

?在地鐵站進行創作的凱斯·哈林

?《自由女神像》，凱斯·哈林，1986

如今許多波普藝術作品在拍賣中以天價被買走，其實這違背了波普藝術的初衷。

波普藝術也深深影響了日本的藝術家。60年代中期，日本設計師橫尾忠則以大膽奇異的風格和明艷的色彩設計出的海報《TADANURI TOKOO》，突破了固定的當代圖形風格。

他將日本人內心深處不愿面對的事實，以無法忽視的沖擊感暴露到大眾面前。

?忠則為高倉健所主演的電影設計的海報

如果說波普藝術的本源是對于消費主義的諷刺，那么橫尾忠則的藝術風格則在當時構成了對設計的批評。

?橫尾忠則HANGA JUNGLE展海報，2017

? 《此岸空間與彼岸空間》，田名網敬一，2017

? 《身體裝飾》，田名網敬一，2014

最好的商業

是最好的藝術

就像安迪·沃霍爾、杰夫·昆斯、村上隆等人從不掩飾自己對金錢的渴望，波普藝術家很少能逃脫“媚俗”、“拜金”、“商人”或是“藝術推銷員”的負面標簽。

?在村上隆的工作室里，他的助手們正在合力作畫

我們所看到的這些波普藝術家，大多有著相似的經歷：一個有著壓抑或是極端創傷的童年——貧困潦倒的無名時期——找到藝術與商業的平衡模式——一舉成名。

?羅伊·里奇特斯坦的波普漫畫作品

波普是直接的，它的用對比強烈的色彩從原始感官刺激著年輕消費者的快消費口味。但波普也是欲蓋彌彰，它以媚俗去反諷媚俗，得到的往往是一種膚淺的表面形式。

但也是這種奇異而矛盾的特征，使波普藝術帶給西方乃至世界的藝術審美觀念帶來巨大的轉變。

它促使藝術家能挖掘探索更廣闊的題材，同時使設計師能直面商業與藝術的關系，發現流行文化和商業符號中存在的價值。

如今，消費主義依舊盛行，因此商業與文化、藝術的關系是人們一直思索和探尋的主題。